PorYves Migdal
FOI INICIADO NA LOJA SOCIAL Nº 1 EM
WASHINGTON DC EM 1932, SUBIU ATÉ O 32º GRAU DO RITO ESCOCÊS ANTIGO E ACEITO E
TAMBÉM FOI MEMBRO DOS SHRINERS.
Note-se também que a obediência, à qual pertenciam muitos jazzistas negros, chama-se Prince Hall. Este nome é um símbolo e tanto, porque é o de um escravo liberto, iniciado pelo general Gage, um soldado irlandês enviado pela coroa britânica para "subjugar" os insurgentes desta colônia, ainda inglesa. Ele foi iniciado com outros 14 escravos em 1775 em Boston na Loja Nº 441, uma loja militar cujo contingente vinha das Índias Ocidentais e que estava estacionado aqui. Não vou mencionar o conflito entre a GLUA (Grande Loja da Inglaterra – ainda não Unida nesta data) e Prince Hall, que durou muitos anos, cujo racismo não reconhecido estava, no entanto, amplamente implícito. Duas obediências separadas, uma branca, uma negra, que levaram séculos para poder falar uma com a outra, ainda em 2022.
Mas voltando ao duque. Por que esse músico é
tão importante na história do jazz e da música afro-americana em geral? Duke
nasceu praticamente ao mesmo tempo que o jazz. Os primeiros vestígios
fonográficos datam do final da década de 1880 e já temos uma pequena ideia do
que se toca, se escuta e se ouve em quase todos os lugares dos bairros negros,
mas não só. Scott Joplin e Jelly Roll Morton são seus precursores luminosos.
Duke que, se um dia não tivesse levado um
taco de beisebol à cabeça, provavelmente nunca teria se tornado o músico
brilhante que foi. Mas o favorito de sua mãe foi banido deste esporte após este
infeliz incidente para ele, mas não para nós. Ele foi, portanto, fortemente
instado a fazer outra coisa. Teve aulas de desenho e piano. Começou como
designer gráfico, mas percebeu que tocar piano na frente de garotas tinha muito
mais vantagens do que desenhar tipografia para a Marinha.
Desde o início da década de 1930, Duke e sua
orquestra também se beneficiaram de duas combinações de circunstâncias. O
primeiro será o que é chamado de "Harlem Renaissance" com um
compromisso no famoso Cotton Club de 4 de dezembro de 1927 por muitos meses e
anos. O 2º será o desenvolvimento, tão importante da TSF, num país onde as
imensas distâncias poderão ser reduzidas graças a este meio. Os concertos ao
vivo serão assim transmitidos para todo o país, e os discos passarão a utilizar
novas técnicas electrónicas, com microfones de melhor qualidade, bem como
condições muito mais confortáveis do que em 1917, data da primeira gravação
de jazz pela Dixieland Original. Banda de jazz.
A popularidade de Duke tomou forma neste
momento, apenas para parar com a morte de seu filho Mercer, que assumiu a
orquestra após o desaparecimento de seu pai.
Duke não só conquistou os EUA, mas o mundo inteiro. Ele é o inventor do jazz moderno, foi um de seus pioneiros, e com ele terá crescido e progredido. Ele terá conhecido o período da "Era do Swing" entre as duas guerras, o advento do BeBop e os revolucionários que foram Charlie Parker e Dizzy Gillespie, testemunhou os primórdios do free-jazz (um termo pleonástico na minha opinião, vou explicar-me mais tarde sobre este tema) com génios como Ornette Coleman e obviamente a figura carismática de John Coltrane, cuja dimensão espiritual não escapou a ninguém, e finalmente o jazz rock dos anos 70, o último grande estilo a chegar ao mercado. Ele também gravará um magnífico álbum com John Coltrane, intitulado "Take The Train Duke", uma homenagem a Take The A train.
Este famoso trem A que levava os trabalhadores para o Harlem à noite depois do trabalho, mas que só descia para Manhattan pela manhã para contratar. Em sua biografia, ele conta que ao longo de sua carreira, tirou apenas 4 dias de férias ao todo e para todos. Levando sua orquestra por todo o planeta, deu centenas e centenas de concertos em frente a salas sempre cheias. Recebido como embaixador, o governo dos EUA também o usará como vitrine ideológica, que Duke e muitos outros músicos negros não se deixaram enganar.
Duke é um ícone e também um ídolo, mas não
sem razão. Ele deu suas cartas de nobreza à escrita de um grande conjunto de
jazz, composto sozinho ou na companhia de seu alter ego Billy Strayhorn, mais
de mil partituras, missas, música sacra, música para cinema (incluindo a
inesquecível Anatomy Of A Murder – Anatomy of a Murder de Otto Preminger),
consegue manter sua orquestra cheia apesar de crises e efeitos de moda. Ele
nunca quis se afastar da modernidade, pois além de seu disco com John Coltrane,
gravou também com Max Roach e Charlie Mingus, pioneiros do Bebop, música
acrobática e cujo discurso político subjacente nada tinha de inofensivo. Ele
até tocou com o saxofonista Archie Shepp, figura de proa do protesto total,
contra o conselho de Paul Gonsalves, seu então primeiro tenor. Também é uma
pena não ter registrado vestígios deste evento. Pianista emérito, ele ouviu
seus contemporâneos com grande atenção, incluindo Bill Evans, Martial Solal ou
Chick Corea.
Todos os jazzmen do planeta o admiram sem
limites, o homenageiam diariamente, interpretam sua música, as universidades
analisam seu trabalho, todos entendem que o planeta do jazz lhe deve tudo. Não
só do ponto de vista musical, mas também do ponto de vista político. De fato,
sem fazer declarações sensacionais, Duke legitimava o fato de que o “negro” não
precisava se comparar, nem se julgar segundo o critério dos brancos. A arte do
povo afro-americano era legítima em todos os aspectos e mesmo que o sistema
americano tente por todos os meios recuperar tudo o que pode ser útil, o jazz
não se encaixa nos moldes.
Paradoxo incrível, porque o jazz filho de uma
escrava se tornou global e seu cruzamento o tornou a música nacional americana.
Este país paradoxal não pode ser apreendido com nossos critérios sob pena de
perder completamente o essencial: o jazz é uma espiritualidade em uma mensagem
política ou o inverso, Martin Luther King é a ilustração perfeita. É sua força
e sua dificuldade em entrar nas caixas. Um gênio incansável, apenas a doença
terá parado Duke em suas trilhas e seu trabalho permanecerá gravado em pedra
por séculos. A Maçonaria Negra Prince Hall terá assim contribuído indiretamente
para a divulgação de uma música tão brilhante quanto diversa, da qual Duke é a
figura fundadora.
Miles Davis
disse isso:Eu acho que todos os músicos deveriam um dia se reunir,
se ajoelhar e agradecer ao Duque ”, e um certo Maurice
Ravel, um visionário absoluto na música, fez uma declaração totalmente incrível
em abril de 1928: “ Vocês americanos, levem o jazz
muito levemente . Você parece ver nela música de pouco valor, vulgar,
efêmera. Ao passo que, aos meus olhos, é ele quem dará origem à música
nacional dos Estados Unidos. »
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