MAÇONARIA É JAZZ!

Por Editores da Internet


De acordo com as condições físicas (presença e ações no templo) e espirituais (o humor solene e contemplativo), a música é uma espécie de terceira dimensão para mim, que - como a terceira dimensão - dá profundidade ao trabalho no templo. O que a neve é ​​para o inverno, a cor para uma foto ou a manteiga para um pão Nutella, é música para um trabalho no templo - isso poderia ser feito sem ela, mas é somente através dessa adição especial que você ganha uma faceta adicional, um tempero e um nível adicional de impressões. A música acompanha e complementa o trabalho, assim como um bom vinho suporta uma boa refeição. Nosso mestre de música é responsável por isso: ele seleciona peças solenes que combinam com o humor de cada trabalho individual do templo e adoça nosso trabalho.

Imaginamos que a música clássica a que estamos acostumados dá lugar a outra coisa, algo estranho nesse ambiente: o jazz.

Claro que isso não deveria ser uma revolução. Pelo contrário, deve ser uma maneira diferente de ver as coisas, uma consideração, uma perspectiva diferente. Mas para que? E por que, de todas as coisas, jazz, esse gênero com o qual muitos não podem fazer nada? O motivo: aos meus olhos, jazz e Maçonaria são apenas implementações diferentes da mesma coisa. A seguir, são exemplos disso:

A sociabilidade
A Maçonaria une as pessoas, sem dúvida. Nos reunimos toda semana para ir ao templo, ouvir palestras ou simplesmente sentar e conversar com delicadeza. Somos irmãos, somos amigos, trabalhamos de mãos dadas em um grande trabalho e gostamos. O jazz e os palcos em que o jazz é tocado têm sido um símbolo de conquista mútua, bem como de comunidade e convívio desde o nascimento desse gênero, cerca de cem anos atrás. Eu venho de uma família formada principalmente por músicos clássicos, cresci com rock e heavy metal e sou ativa em várias cenas musicais. Mas nunca experimentei esse sentimento de "nós" em nenhum outro ambiente musical.


Em uma jam session ou concerto, vocês trabalham juntos - como nós, os maçons - em um prédio: construímos o templo da harmonia. As pedras que precisamos são os músicos. E se eles não se encaixarem no trabalho no palco e não “olharem em volta”, o trabalho não será bem-sucedido. No jazz, não há lugar para lobos solitários no palco - para pessoas que apenas teimosamente olham suas notas, apenas ouvem a si mesmas ou apenas tocam por si mesmas. É importante - e corretamente pregado por todo palestrante como uma roda de oração - não escutar a si mesmo, mas ao todo - consigo mesmo como parte dela. Como uma pedra cúbica em uma grande estrutura, por assim dizer. No palco, as pessoas riem, comemoram e se divertem juntas, o que não diminui a seriedade necessária. Na maioria dos casos, é uma celebração do calor e da expressão de sentimentos. O convívio e a união são onipresentes.

Abertura e comunicação
Uma parte essencial de nossa atividade de alojamento são as palestras, nas quais um irmão compartilha seu conhecimento conosco e o repassa para nós, depois é discutido e os irmãos trocam informações sobre os novos aprendizados e as novas abordagens. Então todos vão para casa com algo novo, algo em que pensar. A busca por luz, por conhecimento, a busca por novos conhecimentos e a abertura a coisas novas são coisas - pelo menos no meu entendimento - que devem distinguir um maçom. Então o jazz é uma construção de várias influências. As raízes originais eram blues, canções de trabalho dos escravos afro-americanos, ragtime e também música clássica.

Dificilmente qualquer gênero contém tantas influências externas, seja no estilo cultural ou musical. O pianista de jazz de formação clássica Dave Brubeck, por exemplo, se inspirou bastante na música clássica. Outro exemplo seria Bill Evans, ou o falecido Jacques Loussier, que ficou famoso pelo jazz de peças de riacho. Muitos músicos de jazz foram influenciados pela música tradicional africana e a incluíram em suas músicas. Sun Ra incorporou a cultura egípcia em sua música e em toda a sua identidade, na música espanhola de flamenco Al DiMeola e assim por diante. O jazz latino, como a Bossa Nova, é um subgênero que mistura jazz com a música latino-americana tradicional. As bandas de fusão dos anos 70 e 80, como os Brecker Brothers ou Weather Report, jazz tradicional misto com rock contemporâneo. Músicos de jazz modernos como Robert Glasper ou Snarky Puppy se inspiram no hiphop ou na soul, entre outras coisas. Em resumo: o jazz não seria tão interessante e tão animado sem essa abertura ao mundo, esse acolhimento de coisas novas e a aceitação de outras visões, mas sem esquecer o seu próprio caráter e origem.

A comunicação também é um importante dispositivo estilístico. Seja entre dois ou mais músicos na chamada "chamada e resposta", na qual os instrumentos estão "conversando" entre si usando frases e motivos musicais, musicalmente são respondidos por outro instrumento, bem como na comunicação entre o solista e uma entidade desconhecida. Por exemplo, quando um cantor de uma música se dirige a seu amante, você pode ouvir uma certa forma de endereço em certas peças. O músico toca seu instrumento para uma terceira pessoa quase desconhecida e, como ouvinte, você pode ouvir essa conversa quase íntima.

Se você ouvir o “Espiritual” de Coltrane na plataforma de internet do YouTube, encontrará o seguinte comentário de um usuário no vídeo: “O som de Coltrane falando com Deus”. Acho esta frase muito adequada. Alguém ouve alguém usando uma ferramenta para se envolver cada vez mais em um monólogo que pode dizer o que o ouvinte interpreta e cujo verdadeiro significado provavelmente é conhecido apenas por John Coltrane.

Ou um momento pessoal que me lembro por muito tempo: meu tio, que estava na chuva na cova aberta no funeral do meu avô, ou seja, seu pai tocando saxofone - uma improvisação na cova e uma última vez falou com o pai na língua que ambos falavam tão bem. Só ele sabe exatamente o que disse, mas todos os presentes ouviram e entenderam. A comunicação é uma ferramenta humana básica e é particularmente importante para nós, maçons. Só podemos crescer juntos compartilhando e conversando.

Progressividade
Nós, maçons, queremos melhorar o mundo, nos esforçamos para criar e manter uma sociedade cheia de amor, tolerância e humanidade. O jazz sempre quis mudar, revolucionar, trazer algo novo ao mundo.

Seja uma mudança política por mais justiça (especialmente a igualdade para os afro-americanos na época) ou um repensar musical. Após a era Dixieland, o jazz deixou de ser simples música de entretenimento, mas uma afirmação. Foi um protesto, foi uma demonstração de opiniões e um pedido de mudança.

No nível musical: por um bom motivo, a música rock, que foi parcialmente influenciada pelo jazz e originada no final dos anos 1960, é chamada de "rock progressivo". Bandas como King Crimson, Yes, EL&P, Gentle Giant etc. foram caracterizadas por enriquecer o rock harmonicamente, ritmicamente e tematicamente relativamente simples, com harmonias mais complexas, assinaturas de tempo e trabalho motivacional. Essa música é progressiva, progressiva e, portanto, também foi chamada assim. Foi além dos limites da música rock e representou um desenvolvimento adicional: o próprio jazz também desenvolveu o conhecido anteriormente - os pioneiros do jazz penetraram profundidades harmônicas completamente novas e experimentaram o máximo possível.

Este ponto pode ser resumido da seguinte forma: Tanto a Maçonaria quanto o Jazz se originam do desejo de tomar as coisas em mãos e trazer mudanças.

Liberdade
O nome da nossa irmandade já se refere a ela. Tanto a liberdade física no sentido de liberdade de movimento irrestrita quanto a liberdade intelectual (livre escolha de religião, liberdade de expressão, liberdade de imprensa etc.) são direitos humanos fundamentais e um esforço da Maçonaria. A liberdade não era (e é) não apenas um empreendimento musical que se expressava na improvisação livre, na harmonia e no ritmo livres, e em algum momento no jazz livre.

O blues é uma das origens do jazz. O desejo de liberdade de afro-americanos desfavorecidos era freqüentemente refletido nos textos. O blues sempre foi muito político, e o teor de descontentamento mais tarde se espalhou para o jazz. Os afro-americanos, que foram severamente discriminados na primeira metade do século 20, encontraram audibilidade, conexão e admiração através do jazz.

Falando no Dia Internacional do Jazz de 2016, Barack Obama disse o seguinte: “O jazz é a história do progresso de nossa nação de muitas maneiras. Nascido das dificuldades dos afro-americanos que ansiavam pela liberdade. Há algo sem medo e verdadeiro no jazz. É uma música que diz a verdade. "

Duke Ellington disse, citado por Barack Obama no mesmo discurso: "O jazz é um barômetro da liberdade". Também no Dia Internacional do Jazz de 2016, Herbie Hancock disse: "O jazz sempre representou esperança no mundo".

Essa esperança por um mundo melhor, esse calor e amor e esse desejo de encontrar algo novo - todos esses foram provavelmente os motivos pelos quais tantos músicos de jazz eram e eram maçons. Duke Ellington, Nat King Cole, Conde Basie, Fats Waller, Lionel Hampton, Irving Berlin, para citar alguns. Todos eles eram maçons, todos eram músicos de jazz e todos tentaram tornar o mundo um pouco melhor.
Fonte:https://freimaurerei


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