De acordo com as
condições físicas (presença e ações no templo) e espirituais (o humor solene e
contemplativo), a música é uma espécie de terceira dimensão para mim, que -
como a terceira dimensão - dá profundidade ao trabalho no templo. O que a
neve é para o inverno, a cor para uma foto ou a manteiga para um pão Nutella,
é música para um trabalho no templo - isso poderia ser feito sem ela, mas é
somente através dessa adição especial que você ganha uma faceta adicional, um
tempero e um nível adicional de impressões. A música acompanha e
complementa o trabalho, assim como um bom vinho suporta uma boa
refeição. Nosso mestre de música é responsável por isso: ele seleciona
peças solenes que combinam com o humor de cada trabalho individual do templo e
adoça nosso trabalho.
Imaginamos que a
música clássica a que estamos acostumados dá lugar a outra coisa, algo estranho
nesse ambiente: o jazz.
Claro que isso não
deveria ser uma revolução. Pelo contrário, deve ser uma maneira diferente
de ver as coisas, uma consideração, uma perspectiva diferente. Mas para
que? E por que, de todas as coisas, jazz, esse gênero com o qual muitos
não podem fazer nada? O motivo: aos meus olhos, jazz e Maçonaria são apenas
implementações diferentes da mesma coisa. A seguir, são exemplos disso:
A sociabilidade
A Maçonaria une as
pessoas, sem dúvida. Nos reunimos toda semana para ir ao templo, ouvir
palestras ou simplesmente sentar e conversar com delicadeza. Somos irmãos,
somos amigos, trabalhamos de mãos dadas em um grande trabalho e
gostamos. O jazz e os palcos em que o jazz é tocado têm sido um símbolo de
conquista mútua, bem como de comunidade e convívio desde o nascimento desse
gênero, cerca de cem anos atrás. Eu venho de uma família formada
principalmente por músicos clássicos, cresci com rock e heavy metal e sou ativa
em várias cenas musicais. Mas nunca experimentei esse sentimento de
"nós" em nenhum outro ambiente musical.
Em uma jam session
ou concerto, vocês trabalham juntos - como nós, os maçons - em um prédio:
construímos o templo da harmonia. As pedras que precisamos são os
músicos. E se eles não se encaixarem no trabalho no palco e não “olharem
em volta”, o trabalho não será bem-sucedido. No jazz, não há lugar para
lobos solitários no palco - para pessoas que apenas teimosamente olham suas
notas, apenas ouvem a si mesmas ou apenas tocam por si mesmas. É
importante - e corretamente pregado por todo palestrante como uma roda de
oração - não escutar a si mesmo, mas ao todo - consigo mesmo como parte
dela. Como uma pedra cúbica em uma grande estrutura, por assim
dizer. No palco, as pessoas riem, comemoram e se divertem juntas, o que
não diminui a seriedade necessária. Na maioria dos casos, é uma celebração
do calor e da expressão de sentimentos. O convívio e a união são
onipresentes.
Abertura e comunicação
Uma parte
essencial de nossa atividade de alojamento são as palestras, nas quais um irmão
compartilha seu conhecimento conosco e o repassa para nós, depois é discutido e
os irmãos trocam informações sobre os novos aprendizados e as novas
abordagens. Então todos vão para casa com algo novo, algo em que
pensar. A busca por luz, por conhecimento, a busca por novos conhecimentos
e a abertura a coisas novas são coisas - pelo menos no meu entendimento - que
devem distinguir um maçom. Então o jazz é uma construção de várias
influências. As raízes originais eram blues, canções de trabalho dos
escravos afro-americanos, ragtime e também música clássica.
Dificilmente
qualquer gênero contém tantas influências externas, seja no estilo cultural ou
musical. O pianista de jazz de formação clássica Dave Brubeck, por
exemplo, se inspirou bastante na música clássica. Outro exemplo seria Bill
Evans, ou o falecido Jacques Loussier, que ficou famoso pelo jazz de peças de
riacho. Muitos músicos de jazz foram influenciados pela música tradicional
africana e a incluíram em suas músicas. Sun Ra incorporou a cultura
egípcia em sua música e em toda a sua identidade, na música espanhola de
flamenco Al DiMeola e assim por diante. O jazz latino, como a Bossa Nova,
é um subgênero que mistura jazz com a música latino-americana
tradicional. As bandas de fusão dos anos 70 e 80, como os Brecker Brothers
ou Weather Report, jazz tradicional misto com rock contemporâneo. Músicos
de jazz modernos como Robert Glasper ou Snarky Puppy se inspiram no hiphop ou
na soul, entre outras coisas. Em resumo: o jazz não seria tão interessante
e tão animado sem essa abertura ao mundo, esse acolhimento de coisas novas e a
aceitação de outras visões, mas sem esquecer o seu próprio caráter e origem.
A comunicação
também é um importante dispositivo estilístico. Seja entre dois ou mais
músicos na chamada "chamada e resposta", na qual os instrumentos
estão "conversando" entre si usando frases e motivos musicais,
musicalmente são respondidos por outro instrumento, bem como na comunicação
entre o solista e uma entidade desconhecida. Por exemplo, quando um cantor
de uma música se dirige a seu amante, você pode ouvir uma certa forma de endereço
em certas peças. O músico toca seu instrumento para uma terceira pessoa
quase desconhecida e, como ouvinte, você pode ouvir essa conversa quase íntima.
Se você ouvir o
“Espiritual” de Coltrane na plataforma de internet do YouTube, encontrará o
seguinte comentário de um usuário no vídeo: “O som de Coltrane falando com
Deus”. Acho esta frase muito adequada. Alguém ouve alguém usando uma
ferramenta para se envolver cada vez mais em um monólogo que pode dizer o que o
ouvinte interpreta e cujo verdadeiro significado provavelmente é conhecido
apenas por John Coltrane.
Ou um momento
pessoal que me lembro por muito tempo: meu tio, que estava na chuva na cova
aberta no funeral do meu avô, ou seja, seu pai tocando saxofone - uma
improvisação na cova e uma última vez falou com o pai na língua que ambos
falavam tão bem. Só ele sabe exatamente o que disse, mas todos os
presentes ouviram e entenderam. A comunicação é uma ferramenta humana
básica e é particularmente importante para nós, maçons. Só podemos crescer
juntos compartilhando e conversando.
Progressividade
Nós, maçons,
queremos melhorar o mundo, nos esforçamos para criar e manter uma sociedade
cheia de amor, tolerância e humanidade. O jazz sempre quis mudar,
revolucionar, trazer algo novo ao mundo.
Seja uma mudança
política por mais justiça (especialmente a igualdade para os afro-americanos na
época) ou um repensar musical. Após a era Dixieland, o jazz deixou de ser
simples música de entretenimento, mas uma afirmação. Foi um protesto, foi
uma demonstração de opiniões e um pedido de mudança.
No nível musical:
por um bom motivo, a música rock, que foi parcialmente influenciada pelo jazz e
originada no final dos anos 1960, é chamada de "rock
progressivo". Bandas como King Crimson, Yes, EL&P, Gentle Giant
etc. foram caracterizadas por enriquecer o rock harmonicamente, ritmicamente e
tematicamente relativamente simples, com harmonias mais complexas, assinaturas
de tempo e trabalho motivacional. Essa música é progressiva, progressiva
e, portanto, também foi chamada assim. Foi além dos limites da música rock
e representou um desenvolvimento adicional: o próprio jazz também desenvolveu o
conhecido anteriormente - os pioneiros do jazz penetraram profundidades
harmônicas completamente novas e experimentaram o máximo possível.
Este ponto pode
ser resumido da seguinte forma: Tanto a Maçonaria quanto o Jazz se originam do
desejo de tomar as coisas em mãos e trazer mudanças.
Liberdade
O nome da nossa
irmandade já se refere a ela. Tanto a liberdade física no sentido de
liberdade de movimento irrestrita quanto a liberdade intelectual (livre escolha
de religião, liberdade de expressão, liberdade de imprensa etc.) são direitos
humanos fundamentais e um esforço da Maçonaria. A liberdade não era (e é)
não apenas um empreendimento musical que se expressava na improvisação livre,
na harmonia e no ritmo livres, e em algum momento no jazz livre.
O blues é uma das
origens do jazz. O desejo de liberdade de afro-americanos desfavorecidos
era freqüentemente refletido nos textos. O blues sempre foi muito
político, e o teor de descontentamento mais tarde se espalhou para o
jazz. Os afro-americanos, que foram severamente discriminados na primeira
metade do século 20, encontraram audibilidade, conexão e admiração através do
jazz.
Falando no Dia
Internacional do Jazz de 2016, Barack Obama disse o seguinte: “O jazz é a
história do progresso de nossa nação de muitas maneiras. Nascido das
dificuldades dos afro-americanos que ansiavam pela liberdade. Há algo sem
medo e verdadeiro no jazz. É uma música que diz a verdade. "
Duke Ellington
disse, citado por Barack Obama no mesmo discurso: "O jazz é um barômetro
da liberdade". Também no Dia Internacional do Jazz de 2016, Herbie Hancock
disse: "O jazz sempre representou esperança no mundo".
Essa esperança por
um mundo melhor, esse calor e amor e esse desejo de encontrar algo novo - todos
esses foram provavelmente os motivos pelos quais tantos músicos de jazz eram e
eram maçons. Duke Ellington, Nat King Cole, Conde Basie, Fats Waller,
Lionel Hampton, Irving Berlin, para citar alguns. Todos eles eram maçons,
todos eram músicos de jazz e todos tentaram tornar o mundo um pouco melhor.
Fonte:https://freimaurerei
0 Comentários